Significado del arte abstracto

arte abstracto

El arte abstracto es un movimiento de las artes plásticas que tiene como característica más llamativa la representación de formas de una manera no real.

En el arte abstracto la representación de las imágenes se aleja de la realidad. En las obras de este período la forma y la representación de la realidad son menos importantes que la capacidad de la obra para permitir diversas interpretaciones en relación con los sentimientos y las emociones.

El movimiento se considera una forma de oposición a los movimientos de las vanguardias europeas, especialmente al realismo, tanto en la pintura como en la escultura y el grabado. Apareció en Europa en el siglo XIX y el pintor ruso Wassily Kandinsky es considerado el primer representante de este movimiento.

Mezcla influencias de los movimientos cubista, expresionista y futurista. El movimiento también se conoció como abstraccionismo, arte «no representativo», abstracción geométrica o arte «no representativo».

Wassily Kandinsky – Segmento azul (1921)

Características del arte abstracto

Como el abstraccionismo no tiene el compromiso de representar la realidad, una de sus características más llamativas es ser un contrapunto al concepto de arte realista. Así, las obras son más conceptuales y se alejan de lo que se conocía como arte clásico.

Las obras pueden tener elementos relacionados con la emoción o la intuición, como una forma de libertad de expresión del artista, sin necesidad de representación de una figura y sin compromiso de transmitir la realidad. En muchas obras la representación es de sentimiento.

Por ser así, otra característica del arte abstracto es la libertad, tanto para el artista como para el público, que tiene libertad para apreciar e interpretar la obra, sin comprometerse con la realidad.

El uso de formas geométricas, líneas rectas y curvas y muchos colores también está muy presente, especialmente en la pintura. Las formas son más simples y el contraste entre los colores, luces y sombras es ampliamente utilizado.

Con estas características irreales y distantes de la realidad, el arte abstracto también permite hacer muchas interpretaciones diferentes del significado de las obras.

Tipos de arte abstracto

El arte abstracto se divide en dos tipos diferentes, también llamados filamentos: abstraccionismo geométrico y abstraccionismo informal.

Abstraccionismo geométrico

El arte geométrico abstracto tuvo una gran influencia de los movimientos cubistas y futuristas, con el uso de formas geométricas y con unas características más racionales y duras en las representaciones. Las líneas y los colores se utilizan para representar y formar figuras geométricas.

Piet Mondrian – Composición en rojo, azul y amarillo (1930)

Abstraccionismo informal

El arte abstracto informal tiene características diferentes. El Abstraccionismo informa fue muy influenciado por el movimiento expresionista.

El arte producido en este aspecto tiene como características la presencia de elementos más sentimentales, además de más libertad en la forma de expresión artística.

En el arte abstracto informal, al contrario de lo que sucede en el arte geométrico, los colores y las formas utilizadas representan el universo interno de emociones, sentimientos o sensaciones.

Paul Klee – Pierrot Lunaire (1924)

Arte abstracto en Brasil

En Brasil, el arte abstracto comenzó a emerger en la década de 1950, principalmente debido a la influencia de los pintores Antônio Bandeira y Cícero Dias, quienes, después de vivir en Europa, llevaron el abstraccionismo a Brasil.

El movimiento se estableció en el país en la década siguiente, principalmente después de las ediciones de la Bienal de São Paulo, a lo largo de la década de 1960.

Artistas en el arte abstracto

Muchos artistas se han destacado en la producción artística abstracta, especialmente en pintura, escultura y bellas artes.

Conozca a algunos de ellos:

  • Wassily Kandinsky (pintura),
  • Paul Klee (pintura),
  • Piet Mondrian (pintura),
  • Henry Moore (escultura),
  • Jackson Pollock (pintura),
  • Jorge Oteiza (escultura),
  • Tomie Ohtake (pintura, escultura y grabado),
  • Eric Aho (pintura).

En Brasil se destacaron como artistas abstractos:

  • Hélio Oiticica (pintura, escultura y bellas artes)
  • Cicerón Dias (pintura),
  • Antônio Bandeira (pintura),
  • Lygia Clark (pintura y escultura),
  • Waldemar Cordeiro (artes plásticas),
  • Iberê Camargo (pintura y grabado).

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