8 Características del trovadorismo

El trovadorismo fue un movimiento de literatura, poesía y canciones que surgió en el siglo XI en Francia, en la región de Provenza. Más tarde el movimiento se extendió a la región norte de Francia e Italia.

El autor de las composiciones de la época fue llamado trovador. El cantante o recitador de los poemas se llamaba jogral, si era un principiante, o menestrel, si ya tenía más experiencia.

Conozca las características más llamativas del trovadorismo:

1. Relación entre poesía y música

En el trovadorismo, la música y la poesía estaban estrechamente vinculadas. Los poemas y versos recitados fueron acompañados por música e instrumentos musicales como la viola, la lira, la flauta y el arpa. Por esta razón se les llamaba canciones trovadorescas.

Las compilaciones de las canciones del período trovadoresco se llaman cancioneros. Las canciones más conocidas son: el Cancioneiro da Biblioteca de Lisboa y el Cancioneiro da Vaticana.

Tres músicos campesinos (Drei musizierende Bauern) – David Teniers

2. Se dividió en dos géneros: lírico y satírico

El trovadorismo se dividió en dos géneros muy diferentes: el lírico y el satírico.

El trovador lírico tenía canciones de amor y de amistad, que relataban las sensaciones y los sentimientos involucrados en estas relaciones. La producción literaria y poética de la época trovadoresca estuvo muy centrada en el tema del amor y el sufrimiento amoroso. Estos temas fueron tratados en canciones de amor y canciones de amigos.

El trovadorismo satírico, de humor ácido, satírico y desenfrenado, criticaba el modo de vida de la sociedad feudal de la época. Los cantos satíricos son también muy característicos de los cantos que se produjeron en esta época. Se dividieron en dos tipos: canciones de prueba y canciones de maldición.

Las dos eran canciones que hacían sátira o libertinaje, pero había una diferencia entre ellas en la forma en que se hacía la sátira. La canción de la burla era más ligera y la canción de la maldición más directa y ácida en su contenido.

3. Eran sobre el amor y la veneración para ser amados

En las canciones de amor, los trovadores escribían en primera persona y era común que se pusieran en una posición de inferioridad y sumisión a la mujer que amaban.

Había una fuerte tendencia a venerar y adorar a la mujer amada, que era idealizada e inalcanzable, así como el amor mismo era idealizado.

El amor descrito en el trovadorismo estaba lleno de cortesía, pero se sufría y tenía características de un amor imposible o no correspondido.

Vea este ejemplo de la canción de amor de Afonso Fernandes:

Mi Señora, desde que la he visto, he luchado por ocultar esta pasión que se ha apoderado de todo mi corazón; pero ya no puedo hacerlo y he decidido que todos ustedes conozcan mi gran amor, la tristeza que tengo, el inmenso dolor que he sufrido desde el día en que la vi.

4. Eran sobre la amistad

En las canciones de un amigo, el tema principal era la amistad o la amistad amorosa. Las canciones de un amigo eran protagonizadas por una mujer, no idealizada y humilde, que declaraba su amistad a un amigo o a un amor platónico.

Una curiosidad acerca de las canciones de una amiga es que, aunque los trovadores que escribieron las canciones eran hombres, fueron escritas en primera persona y siempre en femenino.

Estas canciones se caracterizaban por un fuerte sentimiento de sufrimiento, tristeza y angustia por la separación de un amigo o un ser querido.

Mira este amigo de la canción de D. Dinis:

¡Si sabes algo de mi amigo, el que mintió sobre lo que puso conmigo! Oh Dios, ¿y quién es él?

¡Si sabes noticias de mi amada, la que mintió más que yo al jurado! Oh Dios, ¿y quién es?

Partitura de una canción de amigo de Martim Codax.

5. Criticó el contexto político y social de la época

El trovadorismo surgió en la Edad Media, época en la que la sociedad vivía en el feudalismo.

Por esta razón, uno de los temas principales de las canciones satíricas era la crítica al modo de vida de la sociedad feudal de la época.

6. Uso de juegos de palabras y términos ambiguos

El uso de estos términos era común en los cantos simulados, que eran más ligeros y contenían sátiras indirectas. Estas canciones estaban formadas por frases de doble sentido y juegos de palabras destinados a satirizar el objeto de la canción.

Vea la canción de burla de Joan Garcia de Guilhade:

¡Eh! ¡Señora fea! ¡Que Dios me perdone! Porque tú tienes un buen corazón, y te alabaré por esta razón, y te alabaré por esto, y sin embargo, y verás cuál será la alabanza, oh fea, vieja y necia dama!

7. Crítica tácita

Por otro lado, los cantos de maldición, a diferencia de los cantos de desprecio, eran mucho más directos y agresivos. En algunos casos, se utilizaron palabrotas e incluso los trovadores mencionaron nombres.

Leer esta canción de Afonso Eanes de Coton:

Marina, tengo tu alegría de ser travieso, y me asombra verte estallar; porque con esto detengo mi boca, tu boca, oh Marina; y con esto mi nariz, te detengo, oh Marina, tu

8. Reflejar el estilo de vida de la aristocracia feudal

Como el trovadorismo surgió en el período de auge del feudalismo, gran parte de lo que se producía en la literatura y la poesía de la época reflejaba el modo de vida y las costumbres de la sociedad aristocrática feudal.

Los comportamientos y valores de la época, las relaciones entre los señores feudales y sus vasallos y el tema de las Cruzadas eran temas de los cantos trovadores. A menudo el feudalismo y el estilo de vida aristocrático se describían con sarcasmo en canciones satíricas.

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