5 Características del Modernismo

El modernismo fue un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX, tanto en Europa como en Brasil.

El movimiento influyó en todas las formas de expresión artística: pintura, bellas artes, literatura y arquitectura.

Conozca las características más llamativas del modernismo:

1. Romper con los patrones tradicionales

El deseo de romper con los estándares estéticos formales y tradicionales es una de las características más fuertes del modernismo.

Los artistas que formaban parte del movimiento modernista rompieron con antiguos patrones de movimiento, como el simbolismo y el parnasianismo.

En la literatura, la ruptura de los patrones tradicionales está bastante clara por la presencia de un sentimiento anarquista motivado por el deseo de más libertad. El uso de un lenguaje menos formal y más coloquial también representa una ruptura con el lenguaje tradicional de la época.

2. Influencia de opiniones y pensamientos

Otro rasgo llamativo del movimiento modernista es la presencia de los pensamientos y opiniones de los artistas en sus obras. En el modernismo, las opiniones sobre la política y otros acontecimientos sociales se convirtieron en parte de las obras producidas.

El modernismo, especialmente en la segunda fase (1930-1945), se caracterizó por ser una forma de manifestación de ideas y de discusión de temas sociales. Así, los temas más comunes y cotidianos fueron una gran influencia en el arte producido durante la modernidad.

Di Cavalcanti – Colonas

3. Características del modernismo brasileño

El modernismo brasileño (1922-1960) buscó características propias del movimiento en el país, en un intento de diferenciarse un poco del movimiento en el resto del mundo.

Ejemplos de modernismo en Brasil son el uso del sentido del humor y la crítica de situaciones cotidianas. Otra característica sorprendente del modernismo brasileño fue la búsqueda constante de la libertad total en las formas de creación y expresión artística.

La crítica radical de los temas sociales y políticos también fue muy frecuente en Brasil, incluyendo la publicación de manifiestos artísticos con un fuerte carácter de crítica social, como el Manifiesto de la Poesía de Pau-Brasil, el Manifiesto Antropófago y el libro Casa Grande e Senzala.

4. Uso de curvas y ondulaciones

En la arquitectura y pintura modernista el uso de curvas es una característica muy llamativa.

El arquitecto catalán Antoni Gaudí es el representante más famoso de la arquitectura de la época. Los edificios de Gaudí tienen la marca de muchas formas curvilíneas. En Brasil, el arquitecto Oscar Niemeyer fue un famoso representante de la arquitectura de formas curvas.

Antoni Gaudí – Casa Milà

5. Libertad de formas y creación

Esta característica está muy presente principalmente en la literatura modernista.

La libertad de creación, además de la utilización de formas libres, está relacionada con la libertad temática. En la literatura modernista existía una especie de permiso para que cualquier tema pudiera transformarse en obra literaria.

Los autores empezaron a utilizar la puntuación de una manera diferente a la habitual hasta entonces, dejando a menudo el texto con un aspecto casi caótico.

Los autores de este período utilizaron un lenguaje escrito informal más cercano a la realidad del habla. Los versos escritos tenían más libertad y el uso del lenguaje con poca formalidad acercaba los textos poéticos a los textos escritos en prosa.

Aprenda más sobre el significado de la prosa.

Vea el ejemplo en el poema Debussy de Manoel Bandeira.

Por aquí, por allá…  Aquí, allá… Una pequeña novedad en la línea…. Aquí, allá… Aquí, allá… Oscila en el aire de la mano de un niño (Ir y venir…) Cuán delicada y casi dormida es la balanza – Psio….  Aquí, allá… Aquí y… – La novedad cayó.

Deja un comentario